人教版 (2019)美術鑒賞第10課傳承與創(chuàng)新——中國近現(xiàn)代美術課前預習課件ppt-課件下載-教習網(wǎng)

傳承與創(chuàng)新走近張大千藝術世界
中國近現(xiàn)代是激蕩變革和砥礪開拓的時代，傳統(tǒng)美術的繼承與創(chuàng)新，中西美術的交流與互鑒，是中國近現(xiàn)代美術發(fā)展的主題。從五四新文化運動到中華人民共和國成立，中國近現(xiàn)代美術的進程交織在整體社會文化變革的潮流中，它既反映了社會生活內容和時代審美訴求，同時又遵循美術演變的內在邏輯，在繼承與融匯中創(chuàng)新。在開放的社會環(huán)境中，中國美術呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌和格局。
張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內江市市中區(qū)城郊安良里（現(xiàn)市中區(qū)公園灣半坡井“芭蕉井”）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
他與二哥張善孖昆仲創(chuàng)立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大胡子，成為張大千日后的特有標志。
出生與早年經(jīng)歷：張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名張正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，齋名大風堂，出生于四川省內江市的一個書香門第家庭，他9歲開始學畫，12歲時已能畫山水、花鳥和人物。1919年，張大千因未婚妻去世而出家為僧，法號大千，三個月后還俗。藝術學習與成長：張大千曾留學日本京都，學習繪畫與染織，回國后，他拜曾熙和李瑞清為師，學習書法和繪畫，他在上海結識了許多知名藝術家，如吳昌碩、黃賓虹等，并在1924年在上海舉辦了首次個人畫展3.藝術成就與風格：張大千以其深厚的傳統(tǒng)功力和創(chuàng)新精神，在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，晚期重彩、水墨融為一體，開創(chuàng)了潑墨潑彩的新風格。他的藝術生涯經(jīng)歷了“師古”、“師自然”、“師心”的三階段，早年遍臨古代大師名跡，晚年獨創(chuàng)潑彩畫法。4.敦煌臨摹與國際聲譽：1940年，張大千赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，共臨摹276幅，并為莫高窟重新編號，敦煌之行轟動了文化界。張大千在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”。5.晚年生活與逝世：張大千晚年移居臺北，筑摩耶精舍，并在1983年4月2日逝世，享年85歲。張大千以其博大的藝術才華和對中國畫壇的巨大貢獻，成為了中國現(xiàn)代繪畫史上的傳奇人物。
1899年5月10日，生于四川內江。父懷忠，母曾氏友貞，兄弟十人，另有一姐。行八，乳名小八，名正權，又名權。1907年，隨姐從母習畫，母曾氏善繪民間剪紙花卉。
1917年東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫，學詩，學治印。其二哥張善孖也在日本。念未婚妻謝舜華去世，至松江禪定寺出家為僧。法名大千。三月后還俗。1935年應徐悲鴻之聘，任中央大學藝術科教授。南京舉辦“張大千畫展”。1936年首次在英國伯靈頓美術館舉行個展。
1938年駐北平日本司令部多次派漢奸勸張大千出任偽職，張氏推諉不從，化裝逃出北平，輾轉上海、香港，入桂林途中會見徐悲鴻。隱居青城山上清宮。1941年在范振緒陪同下抵達敦煌，留敦煌臨摹壁畫。在其臨摹壁畫期間，對多處壁畫進行剝損，造成無以復加的災害。1957年患目疾，回八德園靜養(yǎng)，服藥療疾之余，仍揮筆題詩作畫，細筆改粗筆，力圖變法。
1958年紐約國際藝術學會以其在巴黎展出的《秋海棠》一畫選為“當代偉大畫家”，獲金牌獎。1972年右眼失明，左眼白內障手術成功。美國洛杉磯安克魯畫廊展，被授予洛杉磯“榮譽市民”。張大千先生作品由于過于珍貴，已列入限制出境保護名單內。
從藝術的角度來說，沒有張善孖，就沒有張大千?；蛟S就是在這個時候張善孖發(fā)現(xiàn)了大千卓越的繪畫天賦和才能，對張大千關懷備至，所需金石書畫及參考資料莫不搜求以供，并經(jīng)常指點書畫之道，使張大千獲益良多。
張大千一生弟子上百，有主要影響的有：曹大鐵、謝伯子、何海霞、胡爽庵、俞致貞、劉力上、胡若思、慕凌飛、糜耕云、梁樹年、汪德祖、吳青霞、厲國香、龍國屏、黃獨峰、王康樂、胡力、王永年等人，其中，曹大鐵是張大千弟子中繪畫水平最高的一個。蔣介石夫人宋美齡也拜張大千為師學畫。
《臨摹吉祥天女圖軸》張大千
敦煌莫高窟是一座中國美術的寶庫，歷代的壁畫，彩塑，建筑及裝飾圖案對于推動20世紀中國美術發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的作用。張大千對敦煌美術情有獨鐘，他歸納敦煌藝術的“十大好處”，如人物畫的復興，“線條被重視"?！靶∏勺黠L變?yōu)閭ゴ蟆钡?，主張從中國美術的內部探索中國畫變革創(chuàng)新的道路。
張大千作品涉及面廣。說他是全能的畫家，并不為過。1、張大千用筆或者說線條的特點，以秀美遒勁見長，這在古往今來的傳世國畫中，是極為特殊的。2、色彩的冷艷華美。善于配色是大千之畫的當行本色，即使用大紅大綠，他也能處理得極雅極清。這在天分之外，還拜其早年在日本學習染織所賜。張大千之善于配色，要訣在于清透明亮而能突出主次，他絕不容幾種重色占有相近的面積或者濃重度，畫面因此主色調分明。.
黃賓虹早年臨古求法，積淀了深厚的筆墨功力。此外，他師法自然，游歷名山大川，旅行紀游畫稿數(shù)以萬計。他的山水畫具有“黑、密、厚、重”的特點。
《蛙聲十里出山泉》齊白石
齊白石從民間匠人起步，進人文人畫的殿堂。他的繪畫融合了文人畫的筆墨精華與民間美術的鮮活氣息，具有雅俗共賞的藝術格調及審美趣味。
《馮鋼百肖像》李鐵夫?
林風眠主張中西藝術的融合，他提出“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”。
《記寫雁蕩山花》潘天壽（局部）
下面兩幅作品對比，又怎樣的區(qū)別？你更喜歡近現(xiàn)代誰的作品？
潘天壽堅守中國文化立場，強調中西繪畫各有所長，各有自己的藝術高峰，中西藝術應拉開距離，保持各自的藝術特色。他認為，無論是中國畫引進西畫的技法和技巧，或者是西畫引進中國畫的技法或技巧，目的都是為了增加各自的高度。
《公元一九四五年九月九日九時·南京》陳堅?
社會生活為藝術家提供了豐富的創(chuàng)作內容，用繪畫和雕塑再現(xiàn)社會生活，反映社會生活新的變化和國家建設成就，成為藝術家的責任。通俗的風格形式、明朗樂觀的格調，以及藝術性和思想性相結合，成為新中國成立以來反映社會生活題材的美術創(chuàng)作的重要特征。
什么是潑彩？潑彩法是先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補助允成為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據(jù)色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面。
步驟要點：1.打濕紙面水不要太多2.先潑墨破出山的大致形狀，用小筆修邊3.用彩色顏料破墨4.用小號筆勾勒：山石花草人物涼亭等景色
首先在小容器里調和好濃淡適中的墨，墨色不能太濃也不能太淡，潑彩畫一般都是先潑墨然后再潑彩，先打濕紙面，然后用滴管替代顏料盤來潑墨，潑好的墨色可以適當用毛筆蘸上清水來調整形狀暈染。
潑墨完成后就可以用顏料來“破”墨了，用潑墨同樣的方式來潑彩，墨色形成的形狀我們可以看作是山體，青色和藍色我們可以當作是山體的顏色，意向化的潑出山脈的造型，用到的顏色是頭青和頭綠。
整體的潑彩效果完成后，我們可以用小號的毛筆，調整山體的形態(tài)，結合潑彩的暈染形狀聯(lián)想想要畫的場景，也可在再加入少量白色豐富畫面色彩。
構思好自己心里所想的畫面場景之后就可以開始添加景物了，畫小場景的時候可以參考張大千大師的作品，比如在山頭的部分可以畫上樹木，在山體部分山腰、山腳等地方可以畫上房子，山體之間可以畫一些小橋。
最后刻畫一些細節(jié)，可以在樹木之間適當點一些紅色，上頂畫些小亭子，遠處的空白處可以想象成江河湖海，畫一些帆船或者小舟，讓畫面顯得更加有意境。再觀察整體畫面調整細微的欠缺，一幅張大千風格的潑彩作品就完成啦！景物可以自由聯(lián)想。

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