中職美術(shù)華東師大版美術(shù)鑒賞與實踐第一單元 中國繪畫藝術(shù)之美公開課課件ppt

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一、 中國繪畫知識中國繪畫大體可分為三大階段：古代繪畫、近現(xiàn)代繪畫與當(dāng)代繪畫。（一） 中國古代繪畫1. 民間繪畫中國古代繪畫從創(chuàng)生至魏晉南北朝，創(chuàng)作者多為民間藝人。他們雖然生活在社會底層，但對日常生活最為熟悉，因此其作品也最為大眾所喜聞樂見，藝術(shù)品質(zhì)同樣優(yōu)秀。中國古代繪畫與文人繪畫、宮廷繪畫并行存世，成為中國古代繪畫一股不可忽視的力量。
圖1-1（史前）《將軍崖巖畫》
最早的中國繪畫是舊石器時代的巖畫，距今二三萬年，其所表現(xiàn)的動植物及人物圖形，既來自生活，又是對自然神秘的窺視，充滿奇妙的想象；既是一種觀念的表達(dá)，又以視覺的方式尋求著“秩序”的美感。而隨后出現(xiàn)的彩陶上的繪畫，如各式“人面魚紋”“舞蹈紋”等則有著對美好與裝飾的祈求，同樣是觀念與審美的合二為一。
先秦的青銅紋飾上的繪畫、戰(zhàn)國帛畫、秦漢畫像石和畫像磚以及墓葬中的壁畫與漆畫等，均與各時期人們的信仰、觀念及生活有關(guān)，繪畫的使用功能具有某種“思想性”指向，而其審美表達(dá)也趨于成熟。由民間繪畫擔(dān)當(dāng)主角的中國早期繪畫，總是在觀念與審美意趣上交錯并行，從而逐漸形成具有東方意味的視覺審美藝術(shù)。
魏晉南北朝時期，文人開始參與繪畫，同時與民間畫家具有同一意趣的一部分宮廷官員也涉事繪畫。重要知識點(diǎn)：一是宗教題材的繪畫，其中以敦煌壁畫為主要對象；二是明清時期出現(xiàn)的版畫，以插圖最為流行。
圖1 - 6（唐代）《反彈琵琶》
敦煌壁畫數(shù)量之豐富、時間跨度之大與藝術(shù)水準(zhǔn)之高堪稱世界之最，其中又以唐代壁畫最為精彩。作為外來佛教藝術(shù)，及至唐代已經(jīng)開始本土化，它既保留了自印度傳入前的題材與圖式，如本生故事、經(jīng)變畫，又有了供養(yǎng)人造像，藝術(shù)表現(xiàn)形式也融入了很多中土的因素，可謂中外藝術(shù)交流的典范。
圖1 - 7（唐代）《觀無量壽經(jīng)變》
明清時期，市民文化開始繁榮，服務(wù)于大眾審美趣味的版畫、年畫開始流行，而書籍插圖因為名家參與及技法創(chuàng)新而最有藝術(shù)水準(zhǔn)。
2. 文人繪畫早在魏晉南北朝時期，很多具有文人修為的人已經(jīng)參與繪畫創(chuàng)作，顧愷之就是這一時期最知名的文人畫家。顧愷之的代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》堪稱流傳至今最早的中國畫精品?，F(xiàn)存圖卷雖為后世摹本，但其成熟的技法與極高的審美價值仍歷歷在目。
五代兩宋是文人繪畫出現(xiàn)并趨于完善的時期，蘇軾、文同、米芾與李公麟是其中的杰出代表，他們或以文人畫思想而標(biāo)舉，或在技法形式上別開生面，催生了這一時期中國繪畫的全面繁榮。諸如：五代山水畫家“荊關(guān)董巨”、花鳥畫的“徐黃異體”；北宋山水畫家“李范郭趙”、南宋的“李劉馬夏”；兩宋畫院的創(chuàng)作。雖然其中不乏來自民間的宮廷畫家，但在承續(xù)傳統(tǒng)技法造型與文人繪畫思想的引領(lǐng)下，他們的創(chuàng)作使中國繪畫出現(xiàn)了發(fā)展的高峰期，標(biāo)示著中國繪畫的自我樣態(tài)，為世界藝術(shù)所矚目。
圖1 - 12（宋代）李公麟《五馬圖》
元代繪畫則將中國文人繪畫推向了頂峰，以“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）為代表的中國文人繪畫，其獨(dú)特的筆墨形式與兼具中國傳統(tǒng)文人氣息的境界，最具東方藝術(shù)趣味。明清兩代在其影響下，出現(xiàn)了名目眾多的地方畫派與各具品質(zhì)的中國畫大師級人物，如“吳門畫派”“松江畫派”“新安畫派”“宣城畫派”“姑熟畫派”“金陵畫派”“揚(yáng)州畫派”等，以群體面貌各領(lǐng)風(fēng)騷，而沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人（朱耷）、漸江、髡殘、石濤、梅清、蕭云從、龔賢、鄭板橋等更是當(dāng)時具有全國影響力的知名圣手，可謂家喻戶曉。
3. 宮廷繪畫中國古時各朝代的宮廷均有畫家與繪畫作品存在，但其中最為突出的是五代兩宋時期的畫家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚為有名。兩宋時期，因為帝王的偏愛，宮廷特設(shè)畫院機(jī)構(gòu)，專事繪畫創(chuàng)作，兩宋宮廷畫家流傳的精品之多、藝術(shù)水準(zhǔn)之高為歷代之最。北宋皇帝趙佶最愛書畫，其個人的繪畫水平也極高，因而帶動了其執(zhí)政期繪畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
“浙派”系明代初期活動于宮廷的畫家群體，以戴進(jìn)、吳偉最為知名。其中戴進(jìn)初學(xué)“南宋四家”，后又兼學(xué)北宋名家，其山水畫的成就不僅代表了明初山水畫創(chuàng)作的最高水平，而且還影響了吳門諸家，成為“北派”最具實力的畫家。
（二） 中國近現(xiàn)代繪畫中國近現(xiàn)代繪畫，一方面表現(xiàn)為傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化，另一方面又呈現(xiàn)出中國與西方發(fā)生碰撞與交融的新面貌。這一時期既有傳統(tǒng)的新延續(xù)，如“北京畫壇”“海上畫派”與“嶺南畫派”；另有順應(yīng)大眾欣賞趣味的年畫、漫畫、插圖與月份牌；此外，西方油畫也成為近現(xiàn)代中國繪畫的新品類。
中國近現(xiàn)代繪畫具有代表性的畫派和人物可概括為前“三地”后“三人”。前期，主要活躍在“三地”，即：北京的“北京畫壇”，代表人物有陳師曾、金城；上海的“海上畫派”，代表人物有趙之謙、吳昌碩、任伯年；廣東的“嶺南畫派”，代表人物有高劍父、高奇峰、陳樹人。后期，代表人物有“三人”，徐悲鴻、林風(fēng)眠與劉海粟，謂之“畫壇三重臣”。
油畫，早期又稱西洋畫，早在明代就隨傳教士傳入我國，但真正開啟中國油畫的先驅(qū)是留學(xué)英國的李鐵夫與留學(xué)日本的李叔同，后來一批中國油畫家以自己的理解與探索努力開墾這一新的領(lǐng)地，知名的有顏文梁、陳抱一、李毅士、唐一禾等。
（三） 中國當(dāng)代繪畫1949年，中華人民共和國成立，中國繪畫迎來了新的繁榮發(fā)展期。新中國的繪畫以全新的面貌呈現(xiàn)在世人面前。中國畫、油畫與版畫成為中國當(dāng)代繪畫的主要形式，而民間繪畫仍然以其樸素的語言為廣大民眾所接受。中國畫通過20世紀(jì)前半期的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與有效探索，呈現(xiàn)出驕人的成就，既有延續(xù)傳統(tǒng)的大師級人物，如黃賓虹、齊白石、張大千、陸儼少、潘天壽，也有以“寫生”革新中國畫的圣手，如傅抱石、錢松巖、石魯、蔣兆和、李可染。后期的畫家多受學(xué)院派影響，重視寫生與造型，如周思聰、盧沉、劉文西、方增先等各有風(fēng)格且影響較大。
油畫在近現(xiàn)代畫家探索的進(jìn)程中逐漸本土化，其中最為突出的畫家有董希文、吳作人、靳尚誼、羅中立等。版畫則延續(xù)抗戰(zhàn)與解放戰(zhàn)爭時期的宣傳功能，在藝術(shù)性上不斷拓進(jìn)，知名藝術(shù)家有古元、彥涵、力群等。當(dāng)代繪畫中的連環(huán)畫與漫畫屬于普及性繪畫形式，它們在傳播文化與宣傳教育的過程中具有不可替代的價值與作用，如華君武的漫畫作品。
二、 中國繪畫經(jīng)典作品鑒賞（1） （隋代）展子虔《游春圖》，絹本設(shè)色，縱43厘米，橫80.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這是迄今留存下來的最早的一件橫卷式山水畫作品，表現(xiàn)的是人在山水中游覽之景。寬闊推遠(yuǎn)的水面被夾在兩山之中，山水青綠設(shè)色，陽光和煦，春意勃發(fā)，一派華貴悠游的氣氛。
（2） （五代）顧閎中《韓熙載夜宴圖》，絹本設(shè)色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖描繪了韓熙載在家設(shè)夜宴載歌行樂的全過程，分為琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。在表現(xiàn)技法上，造型準(zhǔn)確精微，線條遒勁流暢而工整，色彩絢麗清雅，達(dá)到了古代人物畫創(chuàng)作的極高水平。
（3） （宋代）無名氏《出水芙蓉》，絹本設(shè)色，縱23.8厘米，橫25厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫以一朵盛開的荷花占據(jù)視覺中心，在雅淡柔和的粉色荷花下，以碧綠的荷葉相襯。畫面整體清麗端莊，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。
（4） （當(dāng)代）李可染《清漓勝境圖》，設(shè)色紙本。此幅為贈谷牧同志的作品，作于20世紀(jì)70年代。作品以漓江象鼻山入畫，夾岸峰巖聳立，兩邊房舍儼然，中間透亮處水體晶光四射，曲江帆影，人物形態(tài)各異，水鳥翱翔，遠(yuǎn)中近景各具其趣，得桂林山水之精髓，審美趣味濃厚。
（5） （當(dāng)代）董希文《開國大典》，布面油畫，縱230厘米，橫402厘米，現(xiàn)藏于中國國家博物館。該作品描繪了1949年10月1日，毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。整幅畫面氣勢恢宏，熱烈喜慶，場面壯觀，主要人物為毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)人，個個精神抖擻、神采奕奕。背景為藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，開闊的廣場上紅旗飄揚(yáng)，天安門城樓金碧輝煌。畫面雖然定格在“一瞬”，但延展無限，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力與精神震撼力。
一、 工具材料的實踐體驗筆墨紙硯是創(chuàng)作中國畫的最常用的工具材料，古代又稱為“文房四寶”，即毛筆、墨汁、宣紙與硯臺。因筆墨紙硯表現(xiàn)方法的不同，這些工具材料還有更細(xì)微的差異，一般“寫意”中國畫多選擇大小適宜的羊毫毛筆，蘸濃淡適中的水墨，在生宣紙上進(jìn)行形象表現(xiàn)。其技法中的關(guān)鍵點(diǎn)有二：一是對水墨濃淡的把控，二是對用筆提按急緩的駕馭，筆墨留下的痕跡，既要符合繪畫造型的規(guī)律，又要呈現(xiàn)出中國畫的水墨韻味。
二、 中國繪畫臨摹畫法：第一步，畫花瓶。選擇大小適宜的狼毫筆，用干筆稍蘸濃墨，勾畫瓶的外形，用筆不宜太快，要努力將筆線切入紙中，留下干澀軌跡。運(yùn)筆中注意對“荸薺瓷瓶”的體積塑造。
第二步，畫瓶身紋飾。勾好瓶的外輪廓后，接著畫瓶身的“冰裂紋”，用線直而不僵，隨意而有章法，冰裂的幾何形要勾畫得自然，切忌均等雷同。然后用筆再蘸淡墨，點(diǎn)染瓶身紋飾，注意濃淡變化，力求自然。
第三步，畫瓶中插花。先以稍干淡墨，中鋒用筆畫花莖，注意筆的提按；再以稍濃濕墨，側(cè)鋒撇出三瓣蘭花葉，一筆一瓣，不可復(fù)筆再描，且注意形的準(zhǔn)確；最后勾畫花蕊，似不經(jīng)意，但仍要注意其姿態(tài)自然。
第四步，渲染完善。用淡墨依據(jù)花瓶肌理進(jìn)行渲染，用墨要淡且有變化，沿著瓶的花紋輕輕著筆。最后是題款。用小羊毫筆，蘸濃墨題寫落款，鈐印。