
1914年上海畫院人體寫生訓練合影
從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的美術(shù)進程主要分中國和西方兩部分。自20世紀以來,東西方文化的碰撞對中國傳統(tǒng)美術(shù)提出挑戰(zhàn),但同時也給美術(shù)的發(fā)展提供了新的契機,中國美術(shù)的“現(xiàn)代化”主要表現(xiàn)在繪畫技巧和形式上借鑒西方的寫實主義,內(nèi)容上反映現(xiàn)實生活。具體體現(xiàn):一、 對中國傳統(tǒng)美術(shù)形式的改良和改造。 1、年畫 2、中國畫二、油畫的進入。
年畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代藝術(shù)的形式的演變
年畫是中國的一個古老的美術(shù)門類,而且與人們的日常生活有著極為密切的聯(lián)系。西方文化進入中國之后,年畫一改過去那種僅僅與迷信或老百姓追求吉祥的心態(tài)相聯(lián)系的面貌,而把一些新生事物納入了表現(xiàn)范圍,年畫從傳統(tǒng)走到現(xiàn)代,途遇社會變革、政治干預,文革的特例、現(xiàn)代生活方式的沖擊等等。 但作為主角的年畫,之所以有經(jīng)久不衰的可能性、之所以在蹉跎起落后仍然能夠獨善其身、在匆忙的現(xiàn)代社會依舊可以安然自持,究其根本,還是因為它最大程度的負載了所有關(guān)“年”的記憶和期待——在傳統(tǒng)中如此,在現(xiàn)代仍然如此。
中國畫也是一個重要的傳統(tǒng)美術(shù)門類,不過在元明清時期,文人畫的興起使中國畫的創(chuàng)作逐漸走向了“曲高和寡”的境地,它變成了藝術(shù)家抒發(fā)個人情感的一種藝術(shù)形式,而社會意義則較少被關(guān)注。
《瀟湘奇觀圖》 米友仁
這幅作品,她把偉大祖國的壯麗河山薈集畫面:一輪紅日從東方升起,普照著大地;山巒起伏,連綿不絕,浩浩瀚瀚,郁郁蒼蒼。像大地躍然于畫面之上。近景是一片青綠的叢山,其間點畫了華茂的樹木。這幅作品突破了時、空的限制,在時序上,跨越了春與冬,打破了時間界限,使江南春色與北國隆冬同時在畫面上出現(xiàn),這種表現(xiàn)方法是作者的大膽獨創(chuàng)。
《江山如此多嬌》傅抱石、關(guān)山月
20世紀以來,中國畫這一民族文化的象征,如何同現(xiàn)代社會接軌一直是藝術(shù)界的一個重要話題。利用西洋繪畫技法來改良中國畫的主張是20世紀最有代表性的觀念。即走一條中西合璧的道路——既保留民族的藝術(shù)形式又吸收西方的表現(xiàn)方法。在這方面較有代表性的是林風眠、吳冠中等藝術(shù)家。
林風眼《白衣女》個案分析中的解釋部分示意圖
林風眠受蔡元培美育思想的影響,承五四新文化運動之波瀾,倡導新藝術(shù)運動,積極擔負起以美育提高和完善民眾道德,進而促成社會改造與進步的重任。他銳意革新藝術(shù)教育,并提出了“提倡全民族的各階級共享藝術(shù)”的口號,他提倡兼收并蓄,調(diào)和中西藝術(shù),并身體力行,為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實可行的發(fā)展思路和風格典范,是20世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅(qū),培養(yǎng)出李可染、吳冠中、艾青、趙無極等一大批藝術(shù)名家。林風眠是中國現(xiàn)代畫壇的藝術(shù)大師,杰出的藝術(shù)教育家,是中國現(xiàn)代繪畫史當之無愧的一代宗師。
思考:1、把素描的明暗法與傳統(tǒng)人物畫重結(jié)構(gòu)線描的方法結(jié)合起來。( )2、幾何性的形體組合,鮮明純正的色彩,明亮的色調(diào),詩一般的意境。( )3、借鑒素描與水彩的寫實手法,采用中國畫的材料工具和筆墨形式。( )4、利用山水畫的形式,反映今天的社會主義時代,是“山水畫推陳出新的樣板”。( )
二十世紀七十年代末,該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎。作者羅中立(當時還是四川美院的一名學生)此畫被中國美術(shù)館以400多萬元收藏了。該作品以畫領(lǐng)袖的超大幅面畫出飽經(jīng)風霜的中國農(nóng)民的典型形象。當然,在那個年代,這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說,《父親》“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是,在最后定稿時,就有了一處細節(jié)的修改。這就是我們現(xiàn)在看到的:在父親的左耳上,夾了一支圓珠筆。據(jù)說,這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。把一切藝術(shù)品都貼上政治標簽。
《父親》(油畫1979)羅中立
總結(jié):吸收西方的繪畫觀念來改良中國畫開闊了中國畫家的眼界,使中國繪畫在繪畫觀念和表現(xiàn)方面大大豐富。
19世紀末到20世紀,西方藝術(shù)的傳統(tǒng)也受到了來自“現(xiàn)代主義”的巨大沖擊,西方美術(shù)“現(xiàn)代化”于中國相反,主要表現(xiàn)的是擺脫寫實繪畫的傳統(tǒng),進行純形式的探索和創(chuàng)造?!艾F(xiàn)代主義”是20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)藝術(shù)分道揚鑣的各種美術(shù)流派和思潮的總稱,又稱現(xiàn)代派。主要藝術(shù)流派有:野獸派表現(xiàn)主義立體主義抽象主義達達主義超現(xiàn)實主義
《舞蹈》 法國 馬蒂斯
野獸派:反對奴隸式的再現(xiàn)自然,以熱情感性的色彩和夸張變形的符號來構(gòu)成畫面。
表現(xiàn)主義:打破藝術(shù)的和諧美感,用更緊張的色彩和丑陋的、扭曲的形象來表現(xiàn)心靈的內(nèi)在沖突和苦痛。
《亞威農(nóng)少女》 西班牙 畢加索
立體主義:打破傳統(tǒng)繪畫遵循的焦點透視原理,把物體的各個快面的視覺關(guān)系在規(guī)律上完全打亂,再重新進行組合,從而造成勒一種新奇、獨具匠心的畫面效果。
抽象主義:完全脫離具體的形象,是一種純粹的心理體驗和視覺快感。在整個20世紀,抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發(fā)展,抽象表現(xiàn)主義強調(diào)創(chuàng)作者行動的自由性、無目的性,把創(chuàng)作行為本身提高到重要的位置。
構(gòu)成 (俄羅斯 )康定斯基
灰色的樹(荷蘭)蒙德里安
達達主義:達達主義產(chǎn)生的思想根源是對一戰(zhàn)的的絕望和恐懼,反對戰(zhàn)爭,反對權(quán)威和反對傳統(tǒng),同時也反對藝術(shù),徹底否定過去的經(jīng)典作品。在平面的繪畫中采用拼貼手法,把偶然性、機遇性運用在美術(shù)創(chuàng)作中。
《有胡須的蒙娜麗莎》法國 杜尚
超現(xiàn)實主義:致力于探索人類的非理性的潛意識和怪誕不經(jīng)的夢境,打破理性與意識,追求原始沖動和意念的自由釋放是超現(xiàn)實主義的基本特點。
《永恒的記憶》 西班牙 達利
《空間中連續(xù)的形》意大利 波菊尼
思考:比較兩幅雕塑作品在形式上有哪些大的差異?
收租院 四川美術(shù)學院師生集體創(chuàng)作
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