
西方現(xiàn)代藝術(shù)籠統(tǒng)地說是指西方自十九世紀(jì)末以來的藝術(shù)。它在藝術(shù)理論、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系,人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)或現(xiàn)代主義藝術(shù)。由于新藝術(shù)的實驗性、其中存在著不成熟與糟粕,有些理論家也稱之為實驗藝術(shù),或新實驗藝術(shù)。
一、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的?其動力是什麼?
西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的?其動力是什麼?
西方自文藝復(fù)興開始逐步建立起一個以比例、解剖、透視為依據(jù)的科學(xué)寫實的美術(shù)體系,它經(jīng)過幾百年的發(fā)展,到19世紀(jì)的時候已經(jīng)非常完善,人們長期在這種單一、僵化與程式化的藝術(shù)中產(chǎn)生了厭倦情緒,希望能找到一種新的藝術(shù)形式來代替它。于是一些西方藝術(shù)家開始進行新的藝術(shù)實驗……
西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的原因和過程當(dāng)然非常復(fù)雜,其藝術(shù)上的一個關(guān)節(jié)點,就是否定古典主義的客觀主義自然反映論,而提倡藝術(shù)家的主觀表現(xiàn),這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特性——個人主義與形式主義的匯合,這也是本課的主題,西方各種現(xiàn)代藝術(shù)流派由此而產(chǎn)生。
西方藝術(shù)走向現(xiàn)代的動力源:1、攝影的發(fā)明 這可以視為西方藝術(shù)轉(zhuǎn)變的內(nèi)部原因。因為攝影的發(fā)明從根本上動搖了西方傳統(tǒng)藝術(shù)古典—寫實藝術(shù)的根基,從而使美術(shù)產(chǎn)生了自我意識; 2、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展 這是西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的外部原因。因為現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展帶來的是社會的分工和對自我的重視,它孕育了整個社會的個人主義和創(chuàng)新意識;
3、宗教的衰落 宗教情感在西方社會中具有至高無上的地位,但在現(xiàn)代大工業(yè)的社會中人的情感日益現(xiàn)實化,由此造成人的現(xiàn)實理想與終極理想之間的矛盾,表現(xiàn)在藝術(shù)中就是其物質(zhì)性的加強和精神性的失落; 4、哲學(xué)的影響從19世紀(jì)末開始,許多西方哲學(xué)家都極力提倡個人意識和精神的重要價值,反對以往的工具理性思想,使人們從深層上看到了社會轉(zhuǎn)型的必然?! ‘?dāng)然,其動力源還不僅有這些,我們還可以舉出更多的方面,但這四點概括的是四個主要方面——藝術(shù)、社會、宗教和思想。這是從西方藝術(shù)和社會發(fā)展的總的過程來說的。
西方現(xiàn)代主義其焦點就是否定古典主義的機械的客觀主義,強調(diào)個人表現(xiàn)的自由與自主,強調(diào)美術(shù)的形式特點。從而產(chǎn)生了諸如印象主義、象征主義、后印象主義、新印象主義、野獸主義、立體主義、未來主義、達達主義、等許多強調(diào)個人主義和形式注意的藝術(shù)流派。
欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫,要有一個觀念轉(zhuǎn)變和適應(yīng)的過程。
1.從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界。
2.表現(xiàn)形式從具象到意象、抽象。
你覺得應(yīng)該怎樣欣賞現(xiàn)代主義的繪畫作品?并以畢加索《格爾尼卡》為例,進行適當(dāng)討論。
埃菲爾鐵塔(1889年)埃菲爾(法國) 1889年,法國政府為紀(jì)念法國大革命100周年,籌備了一個大型博覽會,并計劃在巴黎建造一座紀(jì)念性建筑。經(jīng)過公開招標(biāo),橋梁建筑師居斯塔夫·埃菲爾所設(shè)計的有300米高的透空鐵塔方案從100多個設(shè)計方案中脫穎而出。
鐵塔自建立到建成后一直不斷有反對的聲音,甚至許多政治家和名人都對它表示反對,他們聯(lián)名上書,稱它是一座“俗不可耐的、可憎的陰影,亂七八糟的高塔”,因而要求拆除。到第一次世界大戰(zhàn)時要求拆除的聲音逐漸平息,但后來法國政府又在考慮拆除鐵塔,以便用它的鐵建造工廠。直到1964年此塔才被列為不得拆除的歷史遺跡,并制定了修繕計劃。此塔的管理公司負(fù)責(zé)人說:“鐵塔不單是一座吸引游人的紀(jì)念碑,也絕不只是一架把人送上高空的機器,鐵塔是鐵器時代的象征……它是用這種足以體現(xiàn)人對物質(zhì)控制力量的原料制成的?!钡拇_,此塔比埃及金字塔還要高出一倍,但卻只用了幾個月的時間就建造成功,它標(biāo)志著現(xiàn)代建造工藝、材料和技術(shù)的確立,是新時代的象征。從美學(xué)上說,此塔底部是四個半圓形拱,造型上既穩(wěn)定又富有變化,形成一種節(jié)奏感。其上部挺拔直立,直插云霄。每當(dāng)日落時分,晚霞暉映中的鐵塔輕盈而矯健,顯示出強烈的時代氣息。如今,它已成為一個時代的標(biāo)志了。
保羅·塞尚 (Paul Cezanne,1839-1906)
塞尚生于法國南部小鎮(zhèn)??怂?, 父親是一個后來成為銀行家的帽 廠廠主。塞尚在當(dāng)?shù)亟邮芰巳? 的教育,并獲得了學(xué)士學(xué)位,這種完整的教育是他以后勤于思索、不斷研究的基礎(chǔ)。塞尚從小就喜歡畫畫,但是直到1868年他父親才最終同意他去巴黎正式學(xué)畫。
在可以被當(dāng)成二十世紀(jì)探索繪畫先知的十九世紀(jì)畫家中,從成就和影 響來說,最有意義的乃是塞尚。他是二十世紀(jì)探索繪畫后期印象畫派的代表人物;畢生追求表現(xiàn)形式,對運用色彩、造型有新的創(chuàng)造,被稱為--“現(xiàn)代繪畫之父”。
他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息,為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭。這些觀念扎根于西方繪畫的偉大傳統(tǒng)之中,在包容性方面,甚至屬于藝術(shù)中最革命的觀念之列。
塞尚對人物畫極有興趣,因為人物中集中了大自然中各種微妙的關(guān)系,這有助于他對真實性的研究。然而他是要把這些人物當(dāng)作靜物一樣地不斷地尋求,以找到一種最恰當(dāng)、最真實的表達方式。于是他不停地修改,以至那些模特兒最后忍無可忍而逃掉。這樣,他的夫人便成了他的“犧牲品”。為什么塞尚要不斷地修改?他到底在找什么?他曾說過:“畫畫,并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實,它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?!币虼?,正是這種“相互關(guān)系”才是塞尚真正關(guān)心的東西,這些關(guān)系包括:空間與平面的關(guān)系、色彩與素描的關(guān)系、形體與結(jié)構(gòu)的關(guān)系、畫面表現(xiàn)與視覺心理的關(guān)系等,具體表現(xiàn)為點、線、面、色之間的交匯和穿插。
畫家經(jīng)過研究和體驗后發(fā)現(xiàn)的另一個世界,這個世界已成為獨立于傳統(tǒng)的視覺真實的另一種真實,即繪畫的真實。塞尚的這一發(fā)現(xiàn)把自普桑、大衛(wèi)、安格爾的傳統(tǒng)直接接入了現(xiàn)代,他從自然中把自然的真實與繪畫的真實分離開來,最終導(dǎo)致了以純形式主義為基礎(chǔ)的現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生。
《大浴女》是塞尚晚年藝術(shù)的集大成者,充分體現(xiàn)了他的藝術(shù)探索和理想。在這里,風(fēng)景和人體幾何、綜合和簡化的傾向,以及多視點的處理手法已經(jīng)預(yù)示了畢加索的《亞威農(nóng)少女》,其整個畫面的結(jié)構(gòu)性和符號性特征,已具有20世紀(jì)的意義。
巴伯羅·畢加索 (Pabl Picass,1881-1973)
從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動,一直持 續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具有影響力的現(xiàn) 代派畫家。二十世紀(jì)藝術(shù)中最引人注目的 現(xiàn)象,二十世紀(jì)的大部分藝術(shù)史都可以按 照他的成就來寫。 一生畫法和風(fēng)格迭變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題;后注目于原始藝術(shù),簡化形象。1915-1920年,畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等, 亦有杰出的成就。他的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大的影響。
《亞威儂少女》
20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化:1905年秋季沙龍展出野獸派的作品,同時期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽,這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。
1907年的春天,畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時,被非洲土著人藝術(shù),特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引,從中獲得了靈感,開始了他的“黑人藝術(shù)時期”的創(chuàng)作,但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。
在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖,色彩呆板生硬,指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉,正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾,畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來,但整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向——立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。
《拿煙斗的男孩》1.04億美元
1937年4月26日,德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡,使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界,也震動了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫,抗議德國法西斯的暴行。
畫面形象的象征意義是:公牛象征殘暴的法西斯;馬象征悲慘的人民大眾;馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光,畫中還有驚恐的婦女,高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈,卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗,那盞光明的燈照射著這血腥的場面,好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比,強烈中有和諧,運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成,具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。
喬治·勃拉克(Gerges Brapue,1882-1963)
現(xiàn)代繪畫大師,立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。立體主義拋棄了過去的一切視覺,恢復(fù)了繪畫的自主,使畫成為一種建筑,使對象成為某種比現(xiàn)實還要真實之物.在這一行動中,勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。他與畢加索創(chuàng)立了立體畫派,多層次地展現(xiàn)了所畫的人和物,將時間與視覺結(jié)合在一起。
亨利·馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)
二十世紀(jì)最偉大的善于運用色彩 的畫家,野獸派的代表人物。 青年時代曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校 學(xué)習(xí),1895年進巴黎美術(shù)學(xué)院,跟隨 象征派畫家莫羅學(xué)習(xí),后受后期印象 派的影響,并吸取東方藝術(shù)及非洲藝 術(shù)的表現(xiàn)方法,形式“綜合的單純化”畫 風(fēng),提出“純粹繪畫”的主張,1906年后的作品,造型夸張,多用單純的線描和色塊的組合,形成裝飾感的畫風(fēng),追求裝飾和形式感,是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。
他也是一位出色的雕塑家,他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一,其雕塑作品追求簡潔、結(jié)實的風(fēng)格。
文森特·凡高 Vincent van Ggh(1853~1890年)
“他的一生是人所經(jīng)歷的最為艱難困苦又成就輝煌的一生...”
37歲的凡高在絕望中開槍自殺...到了今天,凡高已成為被人頂禮膜拜的偉大藝術(shù)家,一個異類,一個藝術(shù)史上永恒的天才和苦行僧…???????????????????????----- [凡高藝術(shù)館]
文森特·凡高(1853-1890)是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲后期印象派繪畫的一個主要畫家。他是荷蘭人,早年作過店員、教師與傳教士,對窮人十分同情。二十七歲開始作畫,其人物畫也多描繪勞動人民。他一生飽受貧困和疾病的折磨,最后發(fā)瘋自殺,死時才三十七歲。凡高在十年的藝術(shù)生涯中,作了大量油畫、素描和版畫,這些畫正如他的性格一樣,對生活充滿了熱情。他以強烈而鮮亮的色彩、剛勁而躍動的筆觸,來表現(xiàn)他的追求、他的希望和對生活的無比熱愛??梢赃@樣說,凡高是西方美術(shù)史上最同情窮人的一個畫家,是在藝術(shù)上最不墨守成規(guī)而勇于探索的一個畫家。
文森特·凡高看到了其他人所看不到的真理,他捕捉到了這一真理,賦予它形象與色彩以及永恒的生命力!
二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征是什麼?
1、哲學(xué)化 哲學(xué)化——這表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實不再發(fā)生直接的關(guān)系,而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨立; 2、理論化 哲學(xué)化與理論化不是一個概念,盡管它們之間有聯(lián)系。注重理論表明現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)和現(xiàn)代藝術(shù)家的努力不是偶然和盲目的,而是有明確的方向和目標(biāo)的集體趨向;
3、形式主義 即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性,通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立; 4、創(chuàng)新意識 可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì),但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題。
三、無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走到了危險的邊緣
西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識,使之不可避免地走到了自己的盡頭,最終在20世紀(jì)60年代發(fā)出了“藝術(shù)死亡”的驚呼,藝術(shù)也因此開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。
波普藝術(shù)波普藝術(shù),亦稱為“流行藝術(shù)”,發(fā)端于20世紀(jì)60年代左右,以英國倫敦和美國的紐約為中心出現(xiàn)的一個藝術(shù)運動。英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點歸納為:普及的(為大眾設(shè)計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的(對象是青年),浮滑的、性感的、騙人的玩意兒,有魅力和大企業(yè)式的?! ?br/> 通過具體的藝術(shù)家及其藝術(shù)作品,了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言
我們初步接觸和欣賞了外國現(xiàn)代主義繪畫,了解到不能把象不象、看懂不懂作為評價的標(biāo)準(zhǔn),學(xué)習(xí)了用視覺藝術(shù)語言去分析作品,這還是剛剛開始,但西方現(xiàn)代主義繪畫中確實存在消極、或藝術(shù)趣味不健康的東西。還須我們學(xué)會鑒別和欣賞,開拓視野,以提高審美能力,真正地感受外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)魅力。
文字作業(yè):你喜歡那一派畫家的作品?為什么?(字?jǐn)?shù)不限)下次上課時交
這是一份高中美術(shù)第十三課 新藝術(shù)的實驗-西方現(xiàn)代藝術(shù)圖文課件ppt,共24頁。PPT課件主要包含了宗教的衰落,形式主義等內(nèi)容,歡迎下載使用。
這是一份2021學(xué)年主題四 超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)課文內(nèi)容ppt課件,共34頁。PPT課件主要包含了思考·探究,知識窗,學(xué)習(xí)評價,經(jīng)典解讀,技巧還是觀念,名家論藝,學(xué)業(yè)水平等級劃分等內(nèi)容,歡迎下載使用。
這是一份高中美術(shù)人美版《美術(shù)鑒賞》第十三課 新藝術(shù)的實驗-西方現(xiàn)代藝術(shù)多媒體教學(xué)課件ppt,共20頁。
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